一、职业定义

（一）职业定义：导演，是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。
（二）同类职业名称：编导、导演助理、编剧等。
（三）关联职业:剪辑师、后期制作员、演员等。
（四）知识背景
导演是：艺术家 - 导演要具备一定水准的文学音乐美术等多方面修养， 要渊博，有表现欲，以独特的艺术才华及智慧征服辅助他工作的人群。
导演是：技术家 - 导演须对电影的每一个环节了如指掌，从编剧、美术（包含设计场景、道具）、摄影、照明、音响、剪接或编辑、化妆、发型、片名及字幕等设计都要熟悉。
导演是：导演乃剧组万精油也。电影是集体创作，必须与工作人员的取得良好沟通， 精通业务才具备说服力。
导演是：交际花 - 导演必须会宣传自己和自己的电影，在媒体的面前举止得体，给人以好印象。导演应该是剧组最老奸巨滑的人物，上下老小都被他打点得服服帖贴。 他是精神分析专家，洞察每一个工作人员的心理，诱导他们为工作奉献热情。
（五）从业资格
1.大专以上学历，电视编导、新闻学、广告学等专业；
2.3年以上导演媒体相关工作经验，有导演过微电影等成熟优秀作品；
3.具有较强的沟通表达能力和策划能力；具有较强的执行力和团队协作能力，责任心强；
4.具有深厚的文字功底，能独立完成影片文案的水平；
5.熟悉影片的整体运作流程，能独立完成拍摄现场的统筹安排。
（六）职业道德
1.不利用工作之便贪污受贿或谋取私利。
2.勤勤恳恳,兢兢业业,忠于职守,尽职尽责。
3.有着共同的责任感和使命感，将仁爱、道义、诚信、礼智等种种当下日渐淡漠的精神内涵融入剧中，传递大仁大爱，引领人们走向人间正道。

二、工作内容
（一）一般性的工作内容
1.导演与主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式，负责整部剧的艺术准则；
2.与制片人联合提名和推荐演员角色人选；
3.根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景；
4.指导道具组完成道具的准备和布置工作；
5.指导现场拍摄工作；
6.与出片方商讨作品的宣传计划；
7.指导拍摄现场的灯光、 剧务、 演员、 摄像、 录音、 美术、 化妆、 服装等各部门工作。
（二）职业技能
1.通用技能
（1）掌握戏剧、戏曲、电影、电视表演学科的基础理论和基本技巧；
（2）具有艺术创造的基本能力；
（3）具有一定导演艺术创作的实践能力；
（4）了解文艺、新闻、出版的方针、政策和法规；
（5）了解导演理论研究成果及发展动态；
（6）掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的理论研究和实践创作的能力。
2.专业技能
（1）对色彩的把握:像张艺谋、顾长卫这样摄像出身的导演在演艺圈非常常见，摄像对于色彩光亮把握到位，可以很直接的抓住观众的情绪，更能驾驭镜头语言。
（2）对表演的把握：像姜文、克里特伊斯特伍德、北野武这样既导又演的一派也是导演队伍中非常常见的，他们自己就是演员对于表演又是大师，所以他们把握着电影的核心表演，他们知道演员在何时出几分力的表演时到位的，是符合他们要求的，导演把握住了表演也就抓住了影片的脉络。
（3）对剧本的把握：这一类导演是最能吧自己想表达的东西传递出来，因为他们就是编剧，他们自己写剧本，他们知道这个东西是不是和自己想的一样。冯小刚，马丁斯科塞斯、昆丁塔伦蒂诺、王家卫这样的编剧流导演，他们自己给自己写剧本，他们创造了电影的灵魂。

三、职业沿革

（一）职业的产生
在电影未出现之前，相对戏剧历史的源远流长，导演身份的出现和确立是很重要的——这至少说明,只有在戏剧的各种物质和精神要素都有了相当的积累发展后，才需要导演来统一各戏剧元素，来组织演出。一般戏剧史公认的第一位导演是德国的梅宁根公爵。
在导演诞生之前，组织演出的工作由剧作家、富有经验的主要演员或剧院经理来担任。随着戏剧自身的发展，戏剧导演的定义也在与时俱进。回顾20世纪戏剧史，有一点毋庸置疑，即导演的权威和作用在戏剧演出中越来越重要。
十九世纪末法国的卢米埃尔兄弟创造了电影艺术，二十世纪初英国的约翰·贝尔德创造了电视技术，影视的出现使导演的再创作以影视文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对文学剧本的构思，对导演影视作品主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和提案提议选择演员。并根据具体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影视作品总的创作计划。
（二）职业的发展
自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2005年，中国的电影已走过了整整一百年的历程。
第一代导演是指20世纪初至20年代活跃的导演，这一批大概100人左右。电影作为新兴事物传入中国，这一批人为中国电影的发展做出了巨大的贡献，是中国电影的奠基人和开拓者。
第二代导演主要活跃在30,40年代，部分导演直到50年代，甚至80年代仍活跃在工作岗位上，这是中国电影史上第一个黄金年代，导演们相较于前辈开始从单纯的娱乐上走向反映现实的苦痛，摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之长。
第三代导演活跃时间分为三个阶段，大概从新中国成立一直到文革结束，这是中国电影曲折发展的一个阶段，同时也涌现了许多优秀的作品，比如《芙蓉镇》，《白毛女》，《小兵张嘎》等。
第四代导演主体是60年代北京电影学院的学生，这也是他们与前辈的不同之处，以前大部分导演都是由戏剧工作者或者文艺工作者编导的，与正规科班出身有很大不同，第三代，第四代，第五代导演一起开创出第二个电影黄金年代。
第五代导演是我们熟悉的的现在一直活跃在影坛上的，他们大部分是80年代北京电影学院的毕业生，包括张艺谋，陈凯歌，田壮壮等。因为切身经历过十年浩劫的影响，第五代导演主观性，象征性，寓意性特别强烈。

四、薪酬收入
（一）常态性薪酬收入
据统计导演的收入平均每个月在5000-8000元，
（二）其它收入
作品票房的分红，电影投资等。
（三）高级人才
导演最高的：（中国）张艺谋1亿（年薪）。

以下表是爱博薪酬系统计出来的数据：http://www.abler.cn/pp/main3.php?sid=1228

五、目前该职业的人才状况
（一）目前的人才需求状况
戏剧影视导演专业在我国起步较晚，然而自建国以后取得巨大成就，自改革开放以来，影视导演的发展已是有目共睹，而戏剧、戏曲导演专业也正面临着如何在市场化进程中加强和提高专业教育的任务。
近20年中，我国的电影电视艺术取得飞速发展，产生了许多优秀的影片和电视剧，今后随着电视和电影的普及将需要更多的影视导演人才。而在我国，目前仅有北京电影学院是全国培养影视导演的高等院校，无论是在招生人数和就业分配上，都远远满足不了社会的需要，以后戏剧影视导演专业应向多角度办学的方向发展，如函授、夜大及社会职教等都需要加快发展，尽快建成我国培养影视导演人才的体系，满足各影视公司专业人才的需求。
（二）目前的人才培养状况
2017年初，华谊兄弟正式启动“新影人实习计划”，该项目面向全国各大高校，开放华谊兄弟集团及其子公司内部的多个实习岗位，招募对影视行业生态圈充满兴趣和激情的年轻学子。据数据显示，“新影人计划”第一期开放了二十余个实习岗位，共收到来自各个高校的近千余份简历。华谊兄弟依托其集开发、制作、宣传和发行于一体的完整产业链，为相关专业的在校学生提供实习机会，让他们能够直接接触到全影视产业链上的专业内容，并提前得到锻炼，成长为行业的新生力量。新影人计划实施的第二年，华谊兄弟进一步拓展项目的国际化视野，联合浙江大学共同举办了国内影视行业首个校企联合的中外交流项目——“2018华谊兄弟新影人国际交流计划”，以培养兼具专业知识和国际视野的新兴人才。今年7月，浙大学子在华谊兄弟的帮助下，前往美国常春藤盟校之一的宾夕法尼亚大学，以“媒体与传播前沿”为课题开展了为期9天的交流活动。同时，华谊兄弟也凭借自身的平台资源，为浙大学子提供了与美国顶尖电影人罗素兄弟对话的机会，使他们可以近距离接触美国影视行业的前沿科技，深入了解好莱坞创作体系与美国影视行业的发展现状。通过开展国际顶尖学府间的交流活动，华谊兄弟新影人计划将高校重理论的系统化教学模式与行业内强调实践的灵活人才培养方式完美结合，实现了名校与名企的强强联手，打造了行业内青年人才培养的范本。
作为中国影视行业的领军企业，华谊兄弟自成立以来一直坚持以人为本，把“人才培养”放在发展中的重要位置。二十多年间华谊兄弟汇聚众多年轻创作人才，推出了一系列优秀的影视作品，如陆川导演的《可可西里》、冯德伦导演的《太极》系列、乌尔善导演的《画皮2》、程耳导演的《罗曼蒂克消亡史》以及田羽生导演的《前任攻略》系列等。与此同时，华谊兄弟还投资了新圣堂、向上影业、七娱乐、自在传媒、剧角映画等众多活力与潜力兼具的新生代影视企业，不断为华语电影输送新鲜血液。
（三）未来的人才需求
培养具有全面的文化艺术修养，坚实的戏剧、影视导表演理论基础，具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备戏剧、戏曲导演、电影、电视剧导演和表演、戏剧理论研究等方面的知识，并掌握导演艺术创作规律与实践能力的导演艺术创作、研究和教学人才。

六、舟山地区的人才储备
在舟山很多小岛都是旅游胜地，风景也很好，是拍电影取景的好地方。但是舟山导演的人才储备稀缺，需要外地引进。